Ese es el meollo del asunto, y lo importante es cómo está
presentado y resuelto en pantalla, con una Hermila Guedes, como bien dijo Marcelo
Gomes en la presentación de su película, entregada en cuerpo y alma a la
interpretación que le corresponde, y quien es el filme en sí, como quería el
director brasileño de dedicarlo ésta vez a una mirada femenina, aunque la lucha
con las limitaciones que parten de afuera y la depresión que viene de uno (esa
que muchas veces no lleva justificación, que destruye lo que escogemos para
hacernos feliz o se refracta en ausencias), el reconocerse, el yo primero y luego
todos (como ese grupo en la playa de donde parte y termina el filme), sean sus
leitmotiv.
Tratando –y lo logra- de ser una trama y protagonista emotiva y visceral sin ser eminentemente
melodramática, usándose en momentos claves la técnica cinematográfica de la
toma muy próxima, comprometida, cóncava, aunque algo molesta de acostumbrar,
para ponernos como dentro de las escenas y sentir la empatía del personaje; ser
ella mientras dura la película y llevarnos dentro la reflexión de la historia.
También el movimiento de la cámara aporta –como en el ómnibus a flor de robarle
a la calle su personalidad, su realismo (aunque el filme tiene una notoria construcción
cinematográfica y estética), su tensión y su vitalidad, características que serán
importantes y predominantes en el filme- y cierta rusticidad que aflora
constantemente dentro de la argumentación, que no pretende ser vulgar sino
compleja, siendo la sensualidad algo visto sin ningún prejuicio, con una mirada
muy abierta, muy contemporánea, en donde su liberalidad no tiene morbo y aunque
es lujuria pide ser más en cuanto a su austera general definición, que no se
estimula en ningún tipo de negatividad o critica, habiendo varias escenas
candentes, muy visuales, cercanas y tórridas, quedando el acto trascendiendo en
ser un acontecer liberador que contiene la felicidad misma, la erradicación del
dolor y las culpas u obligaciones, el vivir la fuerza de la existencia que yace
en la llaneza impoluta de los sentidos, del juego que hablaba Esther en alguna
parte (2013), pero lo que es en sí sin ninguna abstracción que no sea goce y tal cual concebirse como atributo mayor, no estamos hablando de amor.
La escena de una orgía a pleno sol, en un inicio en parte
chocante y más tarde asumible bajo otra perspectiva más amplia tras ser argumentada
en la trama, que suena en parte polémica aunque en estos tiempos casi nada ya
sorprende, mientras el tono amable de su recreación, sin cargar la escena, muy
fresco, transparente aunque embellecido en inocencia y “paradójicamente” muy
sano, combate lo que se suele profesar al respecto, que es muy acorde con la
imagen del brasileño fogoso y sumamente permisivo con el entendimiento de los
cuerpos; que en sí es la verdad de los nuevos tiempos que quieren romper con cualquier
restricción de intimidad sexual hasta llevarlo al plano de la cotidianidad
social y general, viéndose como un juego donde la libertad fuera su bastión más
alto y representativo (pero sin perder la admiración y su complicación aun
siendo un adalid de la carne; como lo refleja una poética cavilación de
Verónica, un beso con lengua es hacer el amor y se lo da a un extraño).
Resalta ese mar que se aleja de ese fondo secundario de concreto resultando purificador, dominando y superando por completo el entorno, y al igual pasa en esa
imagen de un edificio impersonal que hace escuchar una voz en medio de esa
jungla, mostrando una identidad que se hace ver dentro de ese urbanismo que
acostumbra ser tan doblegador, fusionándose pero respetando la independencia y la
individualidad de cada persona. La pureza y claridad que llega con el agua cuando
flota Verónica es una de las escenas más logradas que se puede recordar del
filme, la sanación que identifica al ser humano en su naturaleza, en su
regocijo con el placer donde subyace su alegría e intensidad, a contracorriente
de la dureza de las calles de Recife, de las enfermedades que nacen a su vera, donde el bullicio y la luz multicolor, la ceguera de hallarse entre la multitud y los efectos de
una discoteca desaparecen para el predominio de una canción emotiva,
significativa, en la hora de una personalidad identificada, en un filme muy
musical, con una banda sonora que más que un acompañamiento, se infiltra en la trama y se asume en la
propia voz de Verónica.
La protagonista, paciente de sí misma, debe hacer una
catarsis, una introspección existencial, para gritar la resolución de ser ella
en toda decisión y orgullo, ya que las ataduras son finalmente propias. Las
crisis y los problemas sirven, son retos de aprendizaje, por ello la enfermedad
del padre le permite reflexionar más que sobrecargarse, aunque primero padece sin tregua, lo que termina siendo una expurgación de
si es que está haciendo lo correcto e intentar ver el mundo distinto, para el
caso reforzar su instinto, en una nueva mirada más segura y clara.
Un filme fácil pero bueno, con una cotidianidad y esencia
que atacan pero que resuelven una personalidad, y así, al final Verónica dice,
ya no le haré caso al dolor y es feliz en la arena, el mar, con sus amigos, y
con el sexo, lo que para ella le revitaliza, le enfunde fuerza y vida, y no es
que estemos totalmente de acuerdo con su visión pero su vigor (en donde se
libera) y la historia en sí de su pequeña crisis, como la forma de contarlo,
bien merecen la confabulación del entusiasmo. En lo que es un cuento más del
séptimo arte comprometido con nuestra humanidad, éste de existencialismos muy
modernos, propio del siglo XXI, en dos de las temáticas fundamentales de la
sociedad actual, el trabajo (lo que yace en lo convencional aunque tampoco es
que se aborde mucho, viendo que el mundo tiende a ahogarnos en buena parte, de
ahí que se vea una metáfora en el flotar de Verónica en el agua bajo la
desnudez física y el alma) y el sexo (que no las relaciones afectivas, y eso
como está exhibido y defendido es una “audacia”, sacándole la vuelta a la seria
concepción hegemónica del existencialismo, y al romanticismo, aunque Verónica a
ratos sea muy poética, y exude melancolía), que se hace sumamente cautivante en
una frescura y ligereza muy bien justificada. Y que a más de un joven le
contentará; será como hacer escuchar la voz de una generación que no teme la constancia de la aventura sin ataduras, sino que la enarbola y la entiende
como una razón más de vitalidad.