De los ochos odiosos primero lleva la batuta Kurt Russell
como el cazarecompensas John “El ahorcado” Ruth en una etapa donde todo gira alrededor
de una diligencia moviéndose en la nieve, quien transporta a la rustica, lengua larga
y perversa asesina Daisy Domergue, interpretada por Jennifer Jason Leigh, que deja todo en la
cancha y tan maltrecha se gana -fuera del discutible “mensaje”- su nominación a
los Globos de Oro 2016. La lleva ante la ley para ser como dice el sobrenombre ahorcada,
teniendo sobre ella un trato muy plano y bruto (viendo que varios personajes están
dibujados por la vulgaridad y lo primario, lo cual tiene de realismo, aunque
también sean capaces de conmoverse, tener algún respeto y sentir admiración
como con la pertenencia de una carta del presidente Lincoln). En el
camino en plena ventisca recogen a dos individuos con los que el filme se
reparte el mayor protagonismo, uno es el mayor Marquis Warren (Samuel L.
Jackson),
un ex militar del ejército vencedor de la guerra civil americana, convertido en
cazarecompensas; y el otro el nuevo sheriff, Chris Mannix (Walton Goggins), que
va a recibir el cargo, dentro de una performance que resulta cierta sorpresa.
La diligencia se detendrá en una mercería y ese es todo el
escenario y contexto de la propuesta, mayormente
a puertas cerradas, donde yacen cuatro sujetos, los otros 4 odiosos, descontando
al chofer de la diligencia, interpretado por James Parks, que tiene poca
injerencia en el relato y el apelativo de odioso le queda lejano o grande, ya
que luce inocuo, en comparación de la vistosa maldad, participación intensa y
putrefacción física del rol de Jason Leigh. Entre estos cuatro
odiosos el más llamativo o digamos que más laborioso en su argumento aunque
casi no se mueva de un sillón es el viejo general confederado Sandy Smithers
(Bruce Dern), que yace acompañado del mexicano Bob (Demian Bichir) que no tiene
la más mínima gracia en su figuración. No obstante está bien actuado como el
administrador temporal de la mercería, y no le faltan sus buenos diálogos,
marca de la casa, como todos los portan, siendo harto conocido de que Tarantino
llena sus filmes de conversaciones y extensos párrafos verbales superficiales,
pero a la vez interesantes, cáusticos o curiosos, tal cual ráfagas de metralleta,
que son tan animados, frescos y ricos como narrativa, que en lugar de caer en
la verborrea abrumadora, más bien cautivan, son parte importante del placer
general. Otro odioso es el inglés y supuesto verdugo Oswaldo Mobray (Tim Roth) que
tiene su audacia en la elegancia y manejo de la dicción, como lo hace Bichir en
el lugar común; y por último tenemos a Joe Gage (Michael Madsen) que hace de su
personaje eterno, un tipo rudo, temido, ruin, cruel e impredecible pero que
tiene la ironía de decir de que las apariencias engañan postulando de que en
realidad es del tipo que da un largo viaje para visitar a su madre, o sea un
ser noble.
En ese contexto esperamos que el agua hierva, surja algún
pretexto y empiece a acaecer lo ineludible, dentro de la mayor sencillez en los
motivos, pero que estriba en el genio de como lucen las acciones, que hasta Channing
Tatum puede pasar por Tarantiniano con apenas un diente defectuoso, como lo
hiciera antes con Brad Pitt, aunque el rol resulte en
parte más funcional que creativo en sí, en donde el guion, claro, gana de otra forma. Es entonces que esperamos que empiecen a matarse entre sí, a estallar el gore más sanguinario y una gran anarquía
visual; aguardamos impacientes de más y apoteósico entretenimiento, que
siga asomándose la crueldad a razón de la sobrevivencia e interés más pedestre
(una gracia es que no hay medias tintas para matar en el acto, saltándose ciertas
convenciones de consciencia, los personajes en ese aspecto son siempre
excesivos), con la previa de una interrelación constantemente indagatoria que
llega a un envenenamiento y hay que buscar al culpable, al puro, bien conocido y
clásico estilo de Agatha Christie, pero sumergidos en el genio e intrepidez del
siempre finalmente distintivo Tarantino que consuma muchos giros en la trama y
una estructura narrativa de cierta creatividad, bajo una noción aventajada del
ritmo y un trato totalmente irrespetuoso con sus criaturas, en que a ninguna le
perdona nada bajo la noción de ser detestables, empujando todo el cuadro al
límite en las condiciones menos glamorosas y desmitificadas con lo cual poco de
western clásico tiene, haciendo gala del humor negro, con lo que cumple con
el espectador dándole toda esa locura y frenesí que uno busca en su cine y a quien no hay que pedirle más coherencia que darnos un buen momento de personajes
atrapados esperando estén a punto de explotar.