Un barco pesquero, producto de una tormenta, malogra su motor y se queda sin gasolina. Se queda varado en el océano Pacífico. Quedan dentro 4 tripulantes, los que partieron. El capitán del barco, Kamegoro (Taiji Tonoyama), que parece más viejo, de 47 años. Su sobrino Sankichi de veintidos años. El marinero y pescador Hachi (Kei Sato) de 34 años. Más la cocinera y pescadora Gorosuke (Nobuko Otowa) de 38 años. El director del filme, Kaneto Shindo, estaba casado por entonces. Otowa sería su futura esposa, en 1978. El filme prácticamente se mueve sólo mediante estos 4 personajes y una locación, el barco y el enorme océano. Pero hay flashbacks hacia una fiesta, un festival folclórico, donde Gorosuke y Hachi se ven tomando, comiendo y compartiendo con seres queridos. Sankichi hace una rememoración a una novia, mientras Kamegoro sueña con su esposa. Estos 4 recuerdos son breves, por lo que el filme se sostiene de los 4 pescadores varados en el mar. El problema central es que llevan varios días perdidos y escasea el agua y la comida y el hambre los vuelve próximos a lo salvaje. De ahí que el título de Humano (1962) sea perder la humanidad, frente a necesidades básicas, el hambre y la sed, y poder morir. La carencia hace que surja enojo, frustración, desconfianza, envidia, incluyendo lo criminal, como sutil cine social. Lo mejor del filme es la expresividad de todos los actores, muy histriónicos, excelsos. Sus gestos denotan mucho. Exageran hasta lo mínimo, con lo famélico, con el apetito, con el placer. Después sobresale la visualidad del filme. Las tomas hermosas, artísticas. Los cambios y la conjunción de perspectiva de la cámara. Bastante expresivos, igualmente. No son simplemente preciosistas, decorado vacío, sino denotan potente motivo. Sugieren mucho. Es el cine en su mayor manifestación. Las imágenes mandan. Toda esa expresividad visual muestra como Hachi y Gorosuke, los tentados por el mal, sufren abiertamente el hambre, la sed, el aburrimiento, el calor, la inmovilidad, la laxitud, que los empieza a demonizar. Visto hasta a través de sus movimientos corporales, una cierta teatralidad, como si se estuvieran convirtiendo en cadáveres. Arriba, mucho más humildes, se hallan el experimentado capitán y su inocente sobrino. No obstante en el capitán también asoma la tentación del mal, del homicidio, pero él se controla, se sostiene, no se pierde jamás del auto-reproche, porque se halla entregado a un dios del mar, a una religión, colocado en el mundo por Buda, llamado Kompira. Éste dios, con la fuerte devoción de Kamegoro, parece que en efecto se manifestara. Incluso aparece el poder total de la mente, de la fe, de creer en algo, visualizarlo y luego que esto exista, tal cual lo pensado. Es como si Kompira o el universo le leyera la mente. Hay escenas que parecieran repetirse, pero no son iguales en su practicidad, sino son un acto monótono, propio del estado precario en que se hallan los pescadores. Sankichi camina lento, agotado, hacia la proa, donde yacen baldes de agua. Para beberla directamente o extraerla para preparar té o sopa. Sankichi camina por encima del interior del barco, de un especie de sótano. Desde esa parte de abajo, lo miran los ojos avivados de Hachi y Gorosuke, deseando matarlo, para comer su carne. Por tablas faltantes, huecos que hay en éste techo, donde el brillo del ardiente sol enceguece por lapsos. Yacen como depredadores hambrientos. Sankichi parece un ciervo bebiendo agua de un arroyo. Esto en realidad es toda la propuesta, pero vemos como pasa el tiempo, dentro de un filme dinámico, provisto de una notable edición. Presenciamos milímetro a milímetro como aumenta la tentación y la deshumanización. Frente, por el otro lado, a la esperanza y la fe, al predicador que es Kamegoro. El capitán insta a creer en Kompira. Aduce que los salvará, que hay que ser firmes. Pero hay 2 bandos abordo, el mal y el bien se podría decir. El bien es imperfecto. Es una lucha por ser buenas personas, pero en poder ser falibles y evitarlo o superarlo, está la gran recompensa espiritual, el verdadero mérito. Se ha dicho que la religión es el opio del pueblo, que adormece a la gente, pero eso no significa no emerger, mientras exista libertad. La paz en uno mismo posee un peso muy grande. Una persona en paz consigo misma es superior a una que no halla sosiego, se encuentre donde se encuentre. Sankichi llora y teme por no haber vivido aun. En la trama, Kamegoro muestra cierto atípico desapego afectivo, una consciencia que busca anular el exceso de emociones, de sufrimiento, aun cuando éstas emociones primarias, esenciales, resultan muy lógicas, cuando los japoneses suelen ser extremistas, que llegará a verse en la presente película, que puede leerse como un maleficio. Es un filme de pequeños gestos, pero donde suceden cosas y éstas son intensas, muy vividas, existenciales, valen el doble en su interacción. Se mueve en un motivo que se amplifica, el centrarse únicamente en uno. Se critica de ésta manera al individualismo que deshumaniza, que sólo ve por uno mismo, y el resto no importa. Se podría decir que a la trama le falta más cine de acción, quizá, pero no deja de ser un filme destacado de supervivencia tal cual, de gente muy común. Entre lo valioso yace que se expurga hasta el mínimo un pequeño barco, el cual es muy histriónico también. Cada parte que lo conforma. Hay escenas brillantes de realismo, de aspecto natural, en medio de lo turbio, la tensión y la inquietud. Está bastante explotado como escenario en sí mismo, como material visual. Las tormentas también tienen gran presencia, en consonancia con lo que producen en los tripulantes. La sensación de caer al mar y morir. Hasta en la presente película el uso natural de las nubes se ha convertido en material particularmente cinematográfico. Sin efectos de computadora. Hachi se tienta por el cuerpo de una alocada Gorosuke y ella lo desprecia, como con proteger su parte de la comida. Pero si es que vamos a morir, dice, por qué no. La muerte no es una excusa para hacer cualquier cosa, para faltar a lo moral, se puede recoger. La carencia tampoco es una excusa para la criminalidad. Lo mismo que con la prostitución, con entregar el cuerpo sin desearlo de verdad. Vivir no significa hacer lo que nos da la gana. Una cosa no anula a la otra, hay que valorar/apreciar la vida, pero hay que pensar también, lo que nos hace humanos, seres superiores a nuestros instintos, nuestros desbordes, caprichos y perversidades. Las olas del mar hipnotizan al espectador, estar tendidos en la nada, en la batalla entre dejarse morir y ser positivo, tal cual la existencia de todo ser humano, proyectarnos, como racionalizar la comida, y creer con fervor, no sólo en algo superior sino en nosotros mismos, en cómo nos comportamos, ponerle pasión. Creer en que existe justicia divina, como en el desenlace. Kaneto Shindo se basa en una novela de 1957 de Yaeko Nogami que como Mishima recoge hechos reales y les agrega ficción. Historias llenas de emociones y valores. Proponen luchas internas. Una guerra contra el sufrimiento. Para el caso, físico. Frente a la desesperación. El autocontrol del budismo. Una elevación nada sencilla. Aquí, como el título expone, desde el ser humano común y corriente.