El filme se vive a través de mucho diálogo y conversación en
estado frenético, bastante vivo y un estupendo ritmo que sopesa y disminuye la
sensación de verborrea, evitando el agotamiento del espectador ante el disparo continuo
de información, a veces técnica y en parte difícil de coger en toda su contextualización,
aunque acotando que el filme se basa principalmente en datos comunes pero íntimos
de la vida de Steve Jobs, y pueden pasar por no grandes cosas en realidad, como
el no reconocer a su primera hija en primera instancia, y ver como la madre Chrisann
Brennan (Katherine Waterston) lucha por convencerlo de que les dé una mejor
vida aun habiendo pasado por un juicio donde Jobs salió mejor parado
con la manutención de ésta hija, tras una relación pasajera. Jobs
tampoco reconoce el mérito de la Apple II y a esa vera al mayor compañero
inicial de su carrera y éxito en el mundo de las computadoras personales, Steve
Wozniak (Seth Rogen, demostrando que puede ser serio cuando se requiere, sin
descollar pero haciéndolo dignamente), en un acto de individualismo, cierta
traición y egoísmo, pero también de táctica y encumbramiento, ya que Jobs era
un hombre no sólo muy firme en la mayoría de sus decisiones y un perfeccionista
neto, también era un visionario y un astuto hombre de negocios.
La trama se centra en un equipo que quiere criticar
a Jobs, pero finalmente guarda aprecio hacia su genio y por ende hacia él, como reconocer haber estado en lugares claves de su vida a pesar de todo. Se ve como Jobs se enfrenta al CEO de Apple John Sculley (Jeff Daniels, competente y veraz), dentro de un balance, entre el aprecio (hasta lo paternal), la competencia
innata por el poder y la base de un interés personal. También participamos de su fuerte interrelación laboral,
respaldo (incluso familiar) y asistencia, con quien se hace llamar su esposa de
trabajo, con Joanna Hoffman (la talentosa Kate Winslet), jefa de Marketing de
Apple. Por último para contener la figura de la trama yace el rol del buen Michael
Stuhlbarg, como Andy Hertzfeld, miembro primigenio del grupo de la primera
computadora personal Macintosh, y al que hace pasar por apuros. Todo yace enfocado
tras bambalinas, de tres acontecimientos determinantes en la carrera profesional
de Steve Jobs, el lanzamiento de tres computadoras personales,
la Macintosh, la NeXT y la iMac.
Se busca dibujar al hombre tras sus defectos y carencias,
pasando por estudiar los complejos que cargaba encima producto de
la adopción, que genera el sentido de cómo se reflejaba con otros, en el anhelo
de absoluto control, uno que sentía un deber contener en su existencia,
habiendo cierta lejanía emocional hacia el afecto a los demás centrándose más
en sí mismo y en sus necesidades. Es interesante ver en el interior de éste magnate e intelectual de las computadoras y el entretenimiento (Pixar, el
ipod, el primero no tratado, o éste último apenas esbozado más que como
sentido y distinción emocional, que es el leitmotiv del filme) mientras se
moviliza en su espacio de mayor ilustración y siendo visitado repetidamente en el
pleno ejercicio de sus facultades como director de orquesta, tal cual si estuviéramos
detrás de un teatro mirando lo que oculta cada obra, acompañada de una
música intensa y una edición audaz que de la mano de muy buenas actuaciones el
producto fluye y brinda un espectáculo de suma calidad y dotado manejo de argumentos.
El soporte principal, desde luego, es la performance de Michael
Fassbender como Steve Jobs que sin parecerse físicamente a su personaje
hace una actuación memorable, acorde con esa capacidad especial, fuerza, que suele ostentar éste genial actor. Le otorga agilidad, poderosa representación
interna (sin melodrama) y sostenibilidad a una intensa personalidad. Logra manejar tanta exigencia de humanización, largos textos y surgir en medio de
tantos cambios en el trayecto profesional, como a definitorios choques con
compañeros y cercanos que cimentaron un legado y una psicología que muchos admiran, por más que haya revelaciones de su intransigencia y dureza
como ser humano. Así la obra nunca opaca al genio, hay que
decirlo, sino simplemente enseña algunas debilidades, quizá a veces exagerando
la obviedad de sus postulados en ciertos diálogos picantes, bravos, tratando de
arrojar alguna verdad más allá de lo conocido, pero que queda en el aire como complemento accesorio, sobre todo porque la relación con Lisa finalmente
brilla en el reconocimiento de ella bajo múltiples muestras de amor en el
propio trabajo, a pesar de cierta distancia e indiferencia, lo cual queda de
alguna manera más bien como parte de cierta anécdota, y no tanto el bullying
que uno pudiera creer de ésta adaptación, que ciertamente tiene en una cantidad,
pero que no merma tratar con el gran personaje que fue. Véase que se diga que
nunca perdía un debate y hasta apostaban al respecto, tanto que existan justificaciones
en su proceder, por lo que cada desmedro, dígase “ataque” o sinceramiento tiene
un asidero a la par. Deja pie a completar la figura o se
intuye de esa manera, fuera de hacer de la trama una especie de critica
humanitaria y un quehacer irreverente si
se quiere, frente a la mitificación, como si el filme fuera un cierto abogado del diablo, de cara a querer distinguirse de la mayoría.