El filme tiene un mensaje loable y recordatorio que juega como
trascendencia en buena parte enfática que apunta a destacarle, como bien dice
una sentencia desdeñosa de Celina, “haga como el coronel, olvídese de todo”,
que, desde luego, implica el inverso, algo que debe quedar perpetuo en la
memoria y en la reflexión sobre un tiempo importante en nuestra historia
nacional como país, que en su deseo de profundidad ideológica queda por un lado
un poco fuera del logro artístico, de mayor alcance, en cuanto a los límites de
la despreocupación y el entretenimiento, que no es que no lo tenga, pero hace
más sopesar un pensamiento crítico, tan buscado. Se convierte aunque de forma
sencilla en una propuesta de marcada política y cariz social, que una obra de
mayor creatividad, libertad y complejidad. No obstante sí es placentera y
cautivante a buen recaudo, aunque puede que el ritmo a veces pase por lento en
parte del metraje, que avanzado se torna trepidante en su noción de thriller,
con los intentos de Magallanes de sacar dinero a la familia rica del coronel.
Es de elogiar que tiene una cadencia y formas narrativas de
relajo que le quita el peso de quedar asumida en la solemnidad, habiendo como una perpetua y sutil válvula de escape general en su
estructura que resulta bastante saludable, sin caer en absoluto en
la pérdida del realismo, la seriedad y la atención dramática, sobre todo porque
tiene grandes momentos a ese respecto y no se recargan ni se vuelve un panfleto
(mal que pudo caerle encima, notando que el mensaje, lo que se quiere decir y
dejar, es tan importante para el director), como las confrontaciones de Magallanes
con Celina y en especial con el hijo rico que hace Christian Meier, en que ella
explota y se expresa en quechua, quedando la rabia y la injusticia en un tono
violento, de carácter y orgullo en el aire, sin necesidad de entendimiento
especifico, que ya ha quedado bien expuesto en toda la propuesta y es como el
remate, tras las explicaciones y desentrañamientos que hace Magallanes como eje
de exhibición, tanto como de introspección personal, y queda un sentir donde no hay héroes, sólo víctimas y
culpables.
Antes está el choque de hallarse con el pasado, reencontramos
con la memoria, en el emblemático correr de una toma larga hacia el cerro oscuro,
iluminado sólo por las luces lejanas de la ciudad (hay gran dominio natural de explotación
visual de las zonas populosas y populares, no de una Lima embellecida, sino más
se trata de nuestra precariedad y humildad urbana), que es toda una catarsis en
medio del grito del dolor simbólico, frente a la impotencia y la vejación de
antaño, una perteneciente a muchos y en espíritu a todos los peruanos.
Magallanes (2015) tiene también ratos poco inspirados, pero son los menos, aunque implica algo de sequedad, para bien y para mal, como en la supuesta
violación al personaje que hace Meier que queda como irrisorio en su caminar de dolor, una pésima broma, de lejos mucho mejor la de la requisa y el helado, en una obra en
la que no abunda el humor, bien en dicha decisión, con éste tipo de madurez, ya
que muchos tiemblan cuando no oyen risas en las salas, además de que como
peruanos somos propensos a reírnos de todo. Mucho tiene que ver que el personaje del también ex soldado, amigo de
Magallanes, el que le alquila el taxi, interpretado por Bruno Odar, es excesivo, caricaturesco, al que le sobrevuela la ambigüedad sexual. En éste debió ser menos
marcada su corrupción para pasar por un señalamiento menos burdo de la
repudiable figura del militar envilecido por la guerra, donde incluso la golpiza
que le dan es hasta innecesaria. Ambos son lo peor del filme,
uno por demasiado austero, básico (Meier, al que, eso sí, le queda, sin duda,
de tipo adinerado), y el otro por exagerado y subrayado (Odar, que se pasa de
vueltas, luce histriónico, teatral). El
resto se podría decir que está en estado de gracia, principalmente Damián
Alcázar y Magaly Solier, que hacen un dueto de competitividad escénica,
haciendo mención especial de Federico Luppi que con sus exabruptos y estado de inconsciencia
aunque en un papel chico sobresale, en un reparto sólido en general, dando actuaciones sensibles y explosivas, en medio de
la intensidad de la acción, como la de Polvos Azules que marca el ingenio del
director novel, en el quehacer de la voz histórica contra la impunidad del
silencio. Y es ahí que se puede perdonar la reiteración primaria, por la
memoria. Y en ese recordatorio, queda cimentada y comprendida la historia en
plena efervescencia, en una atractiva línea de crimen, en el juego de policías y
delincuentes, con un antihéroe balanceado entre la nobleza y lo repudiable, en
no saber de dónde viene el mal en todas sus formas.
