La
relación con la mujer da para mucho diálogo. La relación con Margaret Hammond
(Rachel Roberts). La mujer no quiere volver a comprometerse. Amaba mucho a su
esposo. Éste hombre estaba sumido en la depresión –no especificada- y terminó
suicidándose. Se da a entender que era un hombre débil, frágil. En cambio, el
protagonista es un tipo duro, rudo, realmente fuerte. Frank Machin (Richard
Harris). El opuesto al marido difunto. Dentro de su fuerza mental a prueba de
la realidad, que compagina perfectamente con el rugby o los deportes donde se
requiere mucha confianza en uno mismo para enfrentar violencia digamos, está
verse un poco primitivo, a ratos bruto, tosco, algo vulgar (que suma al
concepto), pero no obstante demuestra querer estar con Margaret, su especie de
casera, que yace desprotegida de la vida, con 2 hijos aun pequeños a cuestas.
La mujer lo rechaza formalmente. No obstante por su contexto accede a dormir con él en varias oportunidades. Ella menciona
que esto le da mala reputación. Pero la realidad es que el
protagonista busca una relación afectiva normal, convencional, y Margaret no
quiere. Frank no habla directamente de matrimonio, la mujer no se lo permite, es por eso que se ve muy libre y tiene aventuras
sexuales ocasionales. Pero nadie le mueve el piso como Margaret. Así mismo lo vemos desechando varias aventuras. Se interpreta que quiere que ella sea su mujer, si bien todos
la creen así de cierta manera, sin embargo Margaret no quiere olvidar a su marido difunto. Ahí están los zapatos como ejemplo bastante explícito. Margaret se halla(ba) en el abandono, lo que incluye algo de culpa para la empresa
que dirige el equipo de rugby del protagonista. La mujer es terca (aunque en un
opuesto autodestructivo a Frank, la oscuridad y la luz frente a la existencia),
similar al marido difunto. Margaret es proclive al suicidio, a un idealismo que
curiosamente colinda con dejarse derrotar por el mundo, si bien ella ha perdido
al amor de su vida. No quiere rehacer su vida. No quiere darse otra oportunidad. Incluso se siente culpable por la muerte del marido,
por no llenar sus expectativas, pero la melancolía puede ser muchas veces muy rara de
entender o de hallar culpables. Su muerte no es su culpa, a diferencia de
ponerle las cosas arduas a Frank. Ella incluso parece haber amado más al marido
muerto que a sus propios hijos, y eso continua hasta su presente. Margaret es
amable, los cuida, pero a ratos importantes los deja de lado. El protagonista
es un luchador neto, de los más bravos. No se doblega con facilidad. Quiere a
la mujer, a toda prueba, movilizando un canto de potente motivación existencial
que es parte de su personalidad. Frank es un cazador de triunfos, es de la
gente que crea éxito, y como bien dice, son pocos como él, aun cuando lo ven
como un simio. No obstante, se deja apreciar vanidoso, pero con Margaret puede
ser muy humilde, y también duro. Es un personaje complejo de definir. La mujer
es una meta, sentimental, real, está enamorado. La mayoría de gente, la
gente común y corriente, se deja apabullar por la existencia, aunque todos
finalmente crean su camino, cuando el mundo es difícil. El devenir de Frank no
trae a colación suerte, ni destino, porque el protagonista jamás deja de
avanzar hacia adelante en pos del éxito, en ir a enfrentar las cosas, como en
el rugby. Perder 6 dientes no lo amilanan, lo que representa literalmente mucho
dolor. Ni cosas mucho peores, como sufrimiento en el alma. Es un filme trágico,
triste, pero éste hombre hace gala de una simpleza que le retribuye, aunque por
una parte lo juzga negativamente. Llega a presionar demasiado, cuando Margaret es un ser muy frágil, si bien lo hace porque cree que le va a abrir los ojos, hacer superar su duelo y corresponderle afectivamente. Frank Machin no
es una mala persona, como para esperar que el mundo haga justicia, aunque la
sugerencia de la araña muestra que se siente culpable. Aunque es un retrato
sobre la clase obrera, estamos viendo el triunfo del hombre que sale de abajo
hacia la gloria (nunca deja de enfrentar el campo de batalla, ese escupitajo
señala carácter), que puede leerse de triunfo capitalista. Pocos pueden ser
como él, ahí hay una clase de cierta excepcionalidad frente a conquistar las
emociones, esas que tiran abajo a todo el mundo. Nadie es de piedra. Uno es
pequeño frente al mundo. Richard Harris está magistral, a sus 33 años, perfecto
en el papel, incluso físicamente como jugador de rugby. Y gestualmente. Todos
sus ademanes imprimen personalidad al filme. Ésta película le da el estatus de
leyenda cinematográfica (junto al director, Lindsay Anderson, y al guionista y
novelista, quien se adapta a sí mismo, David Storey), esa que Clint Eastwood le
roba un poquito, para los entendidos, con Los imperdonables (1992). La película
está contada bajo mezcla de tiempos, aunque no tan lejanos entre sí, los cuales
se descifran con facilidad, manejando maestría estructural, en ésta obra
maestra del free cinema, de principio a fin. Una obra de lo mejor del cine
británico. Está bellamente filmada, sobran las grandes escenas, tiene tremendo
realismo. En la trama se ve también que el éxito contiene el capricho y el engreimiento
de los poderosos. El deporte fuerte igualmente trasuda sensualidad. En pantalla
hay dos socios que compiten entre sí y la esposa de uno de ellos además maneja
decisiones. Oímos de la visión de cada uno, lo cual rige el futuro del
protagonista. Acaso no soy bueno dice, justificando su fichaje millonario,
cuando él mismo se vende caro, pero se deja ver que el éxito puede no ser del
todo justo muchas veces, pero la lección es que el protagonista conquista el
triunfo con la mentalidad del campeón, con la autogestión de la voluntad más
grande. No voy a hacerlo siempre (el rugby), quiero algo eterno, menciona, yo
soy capaz de amar de verdad, como parte de alguien que intelectualiza
situaciones, aun cuando lo creen un simio. Aspira al amor verdadero. Pero puede
que su elección haya sido la equivocada y ahí le juega –jugarreta del destino-
en contra su perseverancia. El deporte del rubgy para él es un medio de éxito
solamente. Hay muchas escenas melodramáticas a lo Un tranvía llamado deseo
(1951), una maravilla con la que hay similitudes, dentro de una película que
tiene personalidad y originalidad.